En los últimos lustros, el desarrollo de la historia del arte orientó una discusión sobre nuevos enfoques y núcleos de problemas. La historia social del arte, las relecturas de la iconología y los estudios warburgianos, la sociología de la cultura, los estudios interdisciplinarios a partir de la investigación sobre las materialidades fueron ricos encuadres metodológicos que orientaron la aproximación a casos inexplorados y la revisión de otros ya abordados pero insertos ahora en nuevos nudos problemáticos. La discusión sobre cuestiones de la cultura visual y los condicionamientos históricos y sociales de la visión también llevaron a extender el repertorio de los dispositivos tradicionalmente considerados como “obras de arte” para, en términos más amplios, postular a las imágenes en sus múltiples soportes y formatos como objeto de estudio de la disciplina. La historia del arte en la Argentina instaló así debates actualizados que permitieron atender a las especificidades de la producción artística pero también a sus particulares imbricaciones con la esfera social, política y económica.
En el Instituto de Altos Estudios Sociales se dicta desde el año 2004 la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano, que desde entonces se ha ido consolidando como un relevante espacio de formación e investigación sobre la displina. En el año 2013 se inició el Doctorado en Historia que cuenta entre sus orientaciones con una especialización en Historia del Arte. También desde el año 2009 se mantiene una vinculación académica con el Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural (IIPC-Tarea) de la UNSAM, que ha permitido una mayor integración de las actividades desarrolladas en ambos centros a partir de la incorporación de alumnos de la Maestría en Conservación en materias optativas de Historia del Arte y, a su vez, la posibilidad del cursado de materias de conservación para los estudiantes de IDAES. Desde 2014 la sede la Maestría de Historia del Arte cuenta con una doble radicación en el IDAES y el IIPC, permitiendo el mejor desarrollo de proyectos conjuntos y la participación de historiadores y conservadores en ambos ámbitos.
Habida cuenta del crecimiento del área y de la pertinencia de contar con un espacio formal de discusión y puesta en común tanto de investigaciones en curso en sus diversos estadíos como de actualizaciones teóricas y bibliográficas desarrolladas tanto en el IDAES como en otros ámbitos de la UNSAM, es que se proponen las actividades de este Núcleo.
En consonancia con la política de la UNSAM tendiente a la integración de los estudiantes en las tareas concretas de investigación, este Núcleo permite, además del intercambio entre investigadores formados y en formación, la participación de alumnos de grado y posgrado provenientes de diferentes disciplinas interesados en esta área de problemas, así como la socialización de los avances de sus tesis de maestría y doctorado.
Desde la creación de la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano, sus profesores realizaron en el IDAES reuniones periódicas de discusión e intercambio en el marco de sus respectivos proyectos de investigación. Del mismo modo, por iniciativa de estudiantes que estaban cursando la Maestría -en especial los Mgtr. Carolina Vanegas y Juan Ricardo Rey Márquez-, se formalizó en 2008 un grupo de estudios que se fue reuniendo regularmente. En noviembre de 2009 el IDAES fue sede de un simposio (organizado en colaboración con el Centro Argentino de Investigadores de Arte) que convocó a 43 investigadores de diferentes ámbitos académicos y museísticos de la Argentina. Su objeto (en el marco del proyecto UNSAM “Hacia una nueva historia de las artes visuales en la Argentina” dirigido por María Isabel Baldasarre y co-dirigido por Silvia Dolinko) fue la discusión y revisión de problemas de la historia del arte argentino atendiendo a las diferentes escenas regionales. Todas estas actividades, así como las conferencias de especialistas de renombre y los cursos de profesores visitantes, instalaron al IDAES como un lugar de referencia para la disciplina. A partir de estas circunstancias, resultó necesaria la formalización de esas actividades y líneas de trabajo y reflexión en curso.
Las reuniones del Núcleo de Historia del Arte y Cultura Visual se iniciaron en abril de 2011 coordinadas por Laura Malosetti Costa y María Isabel Baldasarre; desde 2014 se encuentra coordinado por Baldasarre y Silvia Dolinko. En el Núcleo se sostienen reuniones de trabajo en forma mensual, abordando distintas temáticas y abriendo a la discusión e intercambio entre investigadores, profesores y estudiantes en forma dinámica y abierta. Se apunta así a enriquecer los debates que aportan a la consolidación disciplinar, a la vez que proponer a los estudiantes una instancia alternativa y complementaria a la formación brindada en los cursos y materias de las Maestrías.
A la vez, los encuentros regulares del Núcleo de Historia del Arte y Cultura Visual son abiertos, invitando a especialistas de otras disciplinas y a investigadores interesados en el análisis y la historia de los artefactos visuales en el marco de sus diferentes áreas de interés. La experiencia como docentes de la maestría en Sociología de la Cultura y Análisis Cultural, así como el diálogo con los docentes y alumnos de la Maestría en Historia nos muestra el alto interés de muchos estudiantes que se enfrentan con las imágenes como parte de su trabajo de campo y requieren marcos teóricos y metodológicos para su problematización y abordaje.
El Núcleo de Historia del Arte y Cultura Visual se dirige a investigadores provenientes tanto de campos disciplinares que tradicionalmente han trabajado con la imagen (la historia y la teoría del arte, la estética, la semiología y la sociología del arte) así como de otras disciplinas sociales y humanas que aborden problemas vinculados a lo visual. Asimismo está orientado a los estudiantes de grado o posgrado que estén desarrollando o prevean sostener investigaciones relacionadas con las imágenes como fuentes o como objetos de estudio. Junto a la lectura y análisis de trabajos de investigadores formados, entre las actividades del Núcleo se propone la circulación y discusión de trabajos en curso de estudiantes avanzados y la presentación de tesis ya defendidas en el IDAES, así como la organización de jornadas de discusión de trabajos de tesistas en diálogo con estudiantes, docentes de la institución e investigadores formados. También, desde el año 2015, algunas de las actividades promovidas desde este Núcleo se articulan con el Seminario General dictado en IDAES, en vistas a la extensión a los estudiantes de toda la institución de los debates y planteos en torno a las imágenes. Esta presentación de trabajos en relación con una bibliografía amplia y diversa apunta a sostener la conexión entre formación e investigación, uno de los principales objetivos de la institución.
Coordinadoras:
María Isabel Baldasarre: Doctora en Historia del Arte y Licenciada en Artes (UBA). Profesora Nacional de Escultura por la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Investigadora independiente del CONICET, profesora regular y directora de la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (IDAES-UNSAM). Integra el comité editor de Caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del CAIA.
Ha recibido becas y subsidios de Getty Foundation, CONICET, LASA, Kunsthistorisches Institut in Florenz, INHA-Francia y Fundación Antorchas. Es autora del libro: Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires. Buenos Aires, Edhasa, 2006; coordinadora editorial de los volúmenes Museo Nacional de Bellas Artes: Colección, Buenos Aires, AAMNBA, 2010 y co-editora de Travesías de la imagen. Historias de las artes visuales en la Argentina, Buenos Aires, Archivos del CAIA IV-Eduntref, 2011-2012, 2 volúmenes. Entre 2011 y 2015 fue presidente del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA).
Silvia Dolinko: Doctora en Historia y Teoría del Arte (UBA). Investigadora Independiente del CONICET. Profesora de Arte argentino y americano del siglo XX y co-directora de la Maestría en Historia del Arte (IDAES-UNSAM). Autora de Arte plural. El grabado entre la tradición y la experimentación 1955-1973 (Edhasa, 2012). Editora de Travesías de la imagen. Historias de las artes visuales en la Argentina (CAIA-Eduntref, dos volúmenes, 2011-2012) y de Palabra de artista. Escritos sobre arte argentino, 1961-1981 (Fundación Espigas-Fondo Nacional de las Artes, 2010). Curadora de Impreso en la Argentina (Rosario, Museo Castagnino, 2012) y deLa Protesta. Arte y política en la Argentina (Guadalajara, Instituto Cultural Cabañas, 2014, junto con Laura Malosetti Costa). Dirigió el proyecto de Catalogación y Digitalización de la Fototeca de la Fundación Espigas (Fundación Telefónica, 2006-2009) y de la organización del archivo de los Centros de Arte del Instituto Torcuato Di Tella (UTDT, 2012-2013). Desde 2015 es integrante del grupo responsable en la investigación sobre el Archivo Ricardo Carpani (IIPC-TAREA, UNSAM).
Miembros:
Ana Bonelli Zapata: Licenciada en Artes (Orientación Artes Plásticas) por la Universidad de Buenos Aires. Doctoranda en Historia (IDAES-UNSAM). Su investigación gira en torno a la vinculación entre las artes gráficas y el desarrollo ferroviario en el Río de la Plata (1890-1930). Auxiliar en la asignatura Ingeniería y Sociedad en la Universidad Tecnológica Nacional.
Participa y ha participado de proyectos de investigación relacionados con las artes gráficas y cultura visual. Actualmente es integrante del Proyecto "Gráfica política y cultura visual en las décadas de 1960 y 1970 en la Argentina. Proyecto de relevamiento, catalogación, conservación e investigación a partir del archivo de Ricardo Carpani" de la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica, Ministerio de Ciencia y Tecnología (radicado en el IIPC/TAREA-UNSAM).
Autora del capítulo "Fachadas en venta. Imágenes impresas, estadística y geografía en la Exposición de Chicago de 1893", en Sandra Szir (coord.) Ilustrar e imprimir. Una historia de la cultura gráfica en Buenos Aires, 1830-1950, Buenos Aires, Edic. Ampersand, 2016. Integra el equipo de Plataforma Web de Caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del CAIA.
Milena Gallipoli: Licenciada con diploma de honor y Profesora en Artes (Orientación Artes Plásticas) por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Magister en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (IDAES-UNSAM). Doctoranda en Historia (IDAES-UNSAM) y becaria interna doctoral CONICET. Ha participado de proyectos de investigación y curaduría como la exhibición Ernesto de la Cárcova en el MNBA en 2016 y el proyectos vinculados a IIPC-TAREA sobre la catalogación del archivo personal de Rogelio Yrurtia, Lía Correa Morales y Mario Canale. Miembro del Centro Argentino de Investigadores en Arte (CAIA) y asistente editorial de Caiana (Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del CAIA). Cuenta con publicaciones en revistas académicas especializadas, entre ellas Nuevo Mundo Mundos Nuevos (2017), Anuario TAREA (2016) y Caiana (2016). Su tema de tesis es la circulación y las modalidades de usos y exhibición de calcos escultóricos en diversas colecciones de América y Europa hacia principios del siglo XX, bajo la dirección de Laura Malosetti Costa y Carolina Vanegas Carrasco.
Laura Malosetti Costa: Doctora en Historia del Arte (UBA), Académica de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes, Investigadora Principal del CONICET. Co-directora del Doctorado en Historia del IDAES/UNSAM. Profesora y Coordinadora del Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural (IIPC-TAREA, UNSAM). Autora de varios libros y artículos sobre arte argentino y latinoamericano, entre ellos: Los primeros modernos. Arte y sociedad en Buenos Aires a Fines del siglo XIX (FCE), Cuadros de viaje (FCE) y Collivadino (El Ateneo). Curadora de exposiciones: Primeros modernos en Buenos Aires (MNBA), Pampa, Ciudad y Suburbio, (Fundación OSDE), Collivadino, Buenos Aires en construcción (MNBA), Yo, Nosotros, el Arte (Fundación OSDE), La Protesta. Arte y política en la Argentina (Hospicio Cabañas, México), La seducción fatal (MNBA) y Ernesto de la Cárcova (MNBA), entre otras. Investigadora visitante en las Universidades de Leeds y de East Anglia (UK), Institut Nationale d’Histoire de l’Art (París), Kunsthistorisches Institut (Florencia), Universidad Autónoma de México y de la República Oriental del Uruguay.
Larisa Mantovani: Licenciada y Profesora en Artes con orientación plásticas por la Universidad de Buenos Aires. Doctoranda en Historia con especialización en Historia del Arte (IDAES-UNSAM). Becaria doctoral (CONICET).
Participa de proyectos de investigación relacionados a las artes gráficas y cultura visual, escultura y ornamentación. Realizó una estadía de estudio e investigación en el Global South Studies Center de la Universidad de Colonia (Alemania) gracias a una beca del Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD). Es miembro del Centro Argentino de Investigadores de Arte y asistente editorial de Caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del CAIA.
Su investigación gira en torno a la institucionalización de las artes aplicadas, sus tensiones con las Bellas Artes y las industrias y la profesionalización de los artistas/artesanos entre 1910-1940.
Giuliana Murace: Licenciada en Historia del Arte por la Università della Calabria (Italia). Realizó sus estudios de posgrado en la Scuola di Specializzazione Post-Laurea en Beni Storico-Artistici de la Università degli Studi di Siena (Italia). Doctoranda en Historia (IDAES-UNSAM). Becaria doctoral (CONICET). Investiga acerca de los artistas sudamericanos en Roma entre el último cuarto del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, dirigida por la Dra. Laura Malosetti Costa en el Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural TAREA.
Isabel Plante: Doctora en Historia del Arte (UBA). Investigadora (CONICET, IDAES-UNSAM). Integra la comisión directiva del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA). Es autora del libro Argentinos de París. Arte y viajes culturales en los años sesenta (2013) editado a partir de su tesis doctoral. Se desempeña como docente regular en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), en el Instituto de Investigación sobre el Patrimonio Cultural de la UNSAM (IIPC-Tarea) y de la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano del IDAES (UNSAM).
Carolina Vanegas Carrasco: Magíster en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano, Doctora en Historia con especialización en Historia del Arte (IDAES-UNSAM). Artista plástica con profundización en historia y teoría del arte de la Universidad Nacional de Colombia. Becaria doctoral de CONICET y del ICETEX (Colombia). Se desempeñó como investigadora de la Curaduría de Arte e Historia del Museo Nacional de Colombia de 2000 a 2007. Su tesis Disputas simbólicas en la celebración del Centenario de la Independencia de Colombia en Bogotá (1910). Los monumentos a Simón Bolívar y a Policarpa Salavarrieta fue premiada y publicada por el Ministerio de Cultura de Colombia (2012). Es co-coordinadora del Grupo de Estudio sobre Arte Público en Latinoamérica (GEAP-Latinoamérica, UBA). Docente de la cátedra Arte argentino y latinoamericano del siglo XIX en la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (IDAES-UNSAM) y de Historia del arte y la cultura visual en la Licenciatura de Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural del Instituto de Investigaciones sobre Patrimonio Cultural (TAREA-IIPC/UNSAM). En este mismo instituto se desempeña como Coordinadora de Proyectos y Relaciones Institucionales.
Aldana Villanueva: Licenciada y Profesora en Artes (Orientación Artes Plásticas) por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Doctoranda en Historia (IDAES-UNSAM) con un proyecto de tesis titulado: “Ediciones ilustradas y el proceso de consolidación de las Artes Gráficas y Artes del libro en Buenos Aires (1910-1935)”. Participa y ha participado de proyectos de investigación relacionados con las artes gráficas y cultura visual en Buenos Aires. Actualmente es integrante del Proyecto PICT-2015-2254: “Gráfica política y cultura visual en las décadas de 1960 y 1970 en la Argentina. Proyecto de relevamiento, catalogación, conservación e investigación a partir del archivo de Ricardo Carpani”, dirigido por la Dra. Laura Malosetti Costa radicado en el IIPC-Tarea, UNSAM. Es coautora del capítulo “Libros escolares y enseñanza de la historia: el manual ilustrado Historia argentina de los niños en cuadros”, en Sandra Szir (coord.) Ilustrar e imprimir. Una historia de la cultura gráfica en Buenos Aires 1830-1950, Buenos Aires, Ampersand, 2016. Forma parte del equipo de edición de Caiana. Revista de Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA).
